arteconsultores

ARTE CONSULTORES EN ARTEAMERICAS 2012
DEL 2 AL 5 DE MARZO DE 2012







Stand #301
Miami Beach Convention Center
1901 Convention Center Drive
Miami Beach, FL 33139

A continuación, una breve descripción de la obra de cada uno de los artistas que estaremos presentando en la feria.


SAIR GARCIA 
Éxodos y Manifestaciones

Sair Garcia ha sido el artista que más consistentemente ha trabajado el tema de los desplazados en Colombia. Lo  ha hecho a través de dibujos e instalaciones, de esculturas, grabados y pinturas, pero no ha recurrido nunca a la porno - violencia para hacer sus denuncias e impugnaciones, sino que las ha hecho planteando la tragedia a través de la seducción, y conduciendo al espectador a deleitarse con sus logros, mientras va socavando su indiferencia, y espoleando su imaginación hasta concientizarlo acerca de la brutalidad y la injusticia circundante. 

En esta ocasión, sus pinturas acerca de los éxodos y los diferentes tipos de manifestaciones producidas por las razones antes mencionadas,  nos muestran nuevamente el tema del desarraigo forzoso, pero plasmándolo sobre un fondo cuyos visos, entre dorados y negros, son producto, no del oleo ni del acrílico, sino del petróleo, es decir, de esa combinación de compuestos orgánicos de origen fósil por la cual se ha desatado mas de una guerra y el mundo sigue en permanente vilo, a punto de explotar y desaparecer. 

El petróleo ha sido también, por supuesto, motivo de persecuciones y violencia, como bien lo ha experimentado en carne propia el artista que es oriundo de Barrancabermeja, llamada la capital petrolera de Colombia. Y al utilizar este  material como pigmento en su trabajo, Garcia no sólo está reiterando la causa de alguno de los desplazamientos que se han producido en nuestro medio, sino que esta acogiéndose a la idea de que los materiales conllevan una expresividad intrínseca que colabora en la socialización de los pensamientos artísticos y de que en ocasiones la presentación directa de las causas de un determinado fenómeno puede ser  tan elocuente como su representación.

Texto de Eduardo Serrano


MAX-STEVEN GROSSMAN 
Libros

En su serie Libros, el artista Max - Steven Grossman crea una biblioteca que solo existe en el espacio de sus fotografías. Al tomar fotos de estantes de libros de diversas procedencias y reorganizarlas por medio de procedimientos digitales, Grossman crea un enorme archivo de ideas y conceptos que contiene prácticamente todos los títulos que cualquier conocedor del arte y la cultura visual contemporáneos debería haber leído.La relación que cada espectador entabla con esta biblioteca imaginada es íntimamente personal. Recordando a Walter Benjamin, quien narra la amistad personal que ha entablado con cada uno de sus libros mientras los desempaca de un baúl, cada espectador dialogara con las imágenes de Grossman desde la memoria de sus propias lecturas, el deseo de las que no ha leído, la admiración por el mar de conocimiento ahí contenido, o el pánico que puede producir el enfrentarse cara a cara con lo desconocido y su magnitud. Pero finalmente, lo que prima en esta relación espectador - imagen es un estado contemplativo (igual que sucede frente a un vasto paisaje) plenamente consciente de la imposibilidad de acceder a todo ese conocimiento que se nos presenta franco pero inalcanzable.

Texto de Paula Silva Diaz
Curadora y critica de arte


PEDRO RUIZ 
Oro, Espítiru y Naturaleza de un Territorio

En un tono optimista y esperanzador, Pedro Ruiz presenta su serie más reciente "ORO Espíritu y Naturaleza de un Territorio," donde con un trabajo preciosista ofrece una mirada a nuestro país, Colombia. Cansado de la violencia, de la mala prensa y de la ignorancia del mundo frente a la real esencia de este país, Ruiz pretende compartir con el público sus detalles más íntimos, aquellos que la mayoría de los colombianos llevamos en el corazón y quisiéramos compartir con el resto de la humanidad.


CAROLINA CONVERS 
La coherencia de Carolina Convers

Una virtud que pocos creadores plásticos poseen en el panorama contemporáneo. Desde los primeros trabajos, señalados por unos manchones de color que parecían guardar relación con la búsqueda de una especie de neo-abstracción, y hasta cierto punto con la abstracción expresionista pero llena de un colorido detonante, se vislumbra un hilo conductor que permite seguir una conexión solida y pasearse con igual desparpajo por un sinnúmero de sensaciones y por una exploración formal inquietante y a la vez llena de referencias a la cotidianeidad. Un surtido de elementos se entrelazan en una obra de gran aliento y ambición, y conjugan la riqueza de la forma con la poesía, con la intención, con la metáfora y hasta con el humor. El universo de Carolina Convers, es como ocurre con los mundos de los más significativos artistas, ambiguo porque se enriquece tanto de lo intencional como de lo inconsciente sin prejuicios y, por supuesto, de esa mirada refrescante alrededor del arte pop y de su propia lectura de lo popular. Una obra llena de singularidades y, en todo caso, de una frescura sutil y ciertamente insólita.

Texto de Fernando Toledo


ISMAEL RIVERA 
Cuestionando nuestros actos

Aunque Ismael Rivera intenta sustraerse de los efectos, que sobre nuestra conducta ejercen las diferentes fuerzas que intervienen en el ejercicio del poder, le resulta muy difícil ignorar sus consecuencias.Es inevitable que en su obra se reflejen todas estas circunstancias, son razones muy poderosas que aparecen  quiéralo o no a lo largo del desarrollo de su trabajo.

Rivera entiende, que no es función de el arte, no ha sido, ni será, intentar siquiera resolver los conflictos del hombre con el mundo, pero eso no le resta la posibilidad de cuestionar y asumir posiciones, como  actor importante en el desarrollo de la cultura de una sociedad determinada. Es al arte como objeto y al artista como sujeto, que les corresponde dejar huella y garantizar su permanencia en la memoria, que trascienda su propio tiempo.

El arte como objeto, se vende, se compra, se somete a las leyes del mercado; pero son sus contenidos los llamados a trascender, son las ideas propuestas y expuestas las que le dan razón de ser, son esos contenidos que rebasan la materia, los que dejan huella en la memoria colectiva.


JUAN GUILLERMO ESCOBAR 
Casettes de Memoria

Montadas en cajas de luz hechas en aluminio, la serie “Memory Tapes” ofrece una visión alternativa del medio fotográfico y exigen una interacción más duradera entre el espectador y la foto. Inspirado por tres conceptos, Juan Guillermo Escobar expone un proyecto que se separa de la percepción convencional de la fotografía. El primero de estos conceptos se refiere a la idea de cómo se le puede añadir tiempo a una fotografía. Las imágenes no son fácilmente identificables y requieren segundos más del espectador, forzándolo a tomarse su tiempo para leer los elementos de color, texturas e información.  El segundo alude a la intención de separar la fotografía de sus elementos descriptivos, usándola como un medio completamente alejado del reportaje visual. Por último, Escobar investiga la posibilidad de poder reconciliar la fotografía con la pintura usando elementos pictóricos que rompan la rigidez del dialogo entre los dos medios. Los elementos clásicos de la pintura, como la textura, la abstracción y la aplicación de los colores, se encuentran en estas imágenes fotográficas, como si fueran hechas con acrílicos y brocha, permitiendo que la luz y los elementos en la foto aparezcan menos rígidos y más abstractos.


LEONARDO PINEDA 
Paisajes Urbanos

Leonardo Pineda, quien ha logrado crear códigos muy particulares valiéndose de los medios tradicionales de la pintura y el dibujo, entrega al espectador una obra en la cual los espacios conocidos son contemplados con sarcasmo e ironía. La línea, uno de los elementos más importantes en su trabajo, logra contener la fuerza del gesto de sus personajes sirviendo de recorrido externo ala forma. El color, intenso y contrastado, apela a confrontaciones cromáticas ácidas que intensifican el dramatismo espacial en un juego constante de cambios de ritmo y puntos de atención visual.

Sus colores y la forma particular de ordenación o, más claramente, de desordenación logran apresar la mirada del observador, llevándola a cada rincón del cuadro.La inclusión de textos, palabras o frases, en algunas ocasiones invertidas, involucran al espectador no sólo en una lectura estética, sino también en un cuestionario conceptual, pues su trabajo no se limita tan sólo al placer de la forma. Sus pinturas, claramente críticas, desnudan la realidad humana y dejan al descubierto, con una bella crudeza, la cotidiana relación del ser humano con sus pasiones.

Texto fragmento de Carlos Guerrero