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Artista colombiano y fotografo itinerante. Sus series incluyen naturaleza, Arquitectura, Paisaje y fotografia digital.“ Max Steven Grossman quien gracias a la particularidad de sus encuadres, produce imagenes de espacio equivoco donde elementos naturales o grandes construcciones traen  a  la memoria los patrones de la pintura geometrica.”

EDUARDO SERRANO
"Historia de la Fotografia en Colombia."

Grossman  plantea una desubjetivación del paisaje que pide del espectador otras lecturas, ya no inherentes a lo bucólico o a lo emocional, sino dictaminadas exclusivamente por lo que se encuentra en la imagen. 

Uno de los aspectos mas interesantes del trabajo de este artista tiene que ver con la noción de lugar . Si aceptamos que el paisaje en la obra de arte es la representación cultural del espacio como lugar (Massey, 2005), resulta claro que cada representación de un paisaje en una obra está cargada de significantes que señalan una especificidad cultural que el espectador podrá reconocer.

Lo que ocurre con la serie de Grossman es que a través de la explotación de facultades mecánicas  y digitales de la cámara fotográfica abstrae el paisaje, borrando la especificidad del lugar donde fue hecha la foto. En la imagen el espectador dispone exclusivamente del titulo para arraigarse en un lugar.

En su serie LIBROS, el artista Max - Steven Grossman crea una biblioteca que solo existe en el espacio de sus fotografías. Al tomar fotos de estantes de libros de diversas procedencias y reorganizarlas por medio de procedimientos digitales, Grossman crea un enorme archivo de ideas y conceptos que contiene prácticamente todos los títulos que cualquier conocedor del arte y la cultura visual contemporáneos debería haber leído.

La relación que cada espectador entabla con esta biblioteca imaginada es íntimamente personal. Recordando a Walter Benjamin, quien narra la amistad personal que ha entablado con cada uno de sus libros mientras los desempaca de un baúl, cada espectador dialogara con las imágenes de Grossman desde la memoria de sus propias lecturas, el deseo de las que no ha leído, la admiración por el mar de conocimiento ahí contenido, o el pánico que puede producir el enfrentarse cara a cara con lo desconocido y su magnitud. Pero finalmente, lo que prima en esta relación espectador - imagen es un estado contemplativo (igual que sucede frente a un vasto paisaje) plenamente consciente de la imposibilidad de acceder a todo ese conocimiento que se nos presenta franco pero inalcanzable.

PAULA SILVA DIAZ

Curadora y critica de arte independiente