ARTE CONSULTORES EN LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE HOUSTON SEPTIEMBRE 16-18, 2011
Inauguración jueves, 15 de septiembre
La galería presentará las obras de los artistas Santiago Montoya, Sair García y Juan Guillermo Escobar. Esta será la primera feria de arte en Houston que exhibe arte moderno y contemporáneo de galerías americanas, europeas y latinoamericanas.
George R. Brown Convention Center
1001 Avenida de las Americas
Houston, TX 77010
Página web de la feria
SANTIAGO MONTOYA
La gran estafa
El
valor del dinero, las relaciones humanas a través del dinero, su uso para hacer
propaganda política son apenas algunas preguntas que formula Santiago Montoya a
través de su serie La Gran Estafa. Estas obras son elaboradas con billetes
de todo el mundo, doblados e instalados en laminas de acero inoxidable, donde el artista resalta solo
fragmentos del papel moneda para traer a colación temas como la importancia
desmedida que ha adquirido el dinero en nuestra sociedad en Show me the
Money. En otra rama de esta misma investigación, Montoya
recuerda al público cómo las imágenes del papel moneda han servido para hacer
propaganda política en las más notorias revoluciones del mundo como han sido
las de la China, la de Cuba y la de los países Bolivarianos, entre otros. El
verdadero valor del arte es un tema fuertemente cuestionado por Montoya en esta
serie y pretende hacer reflexionar al público en cuanto a qué es lo que lo
mueve a pagar más o menos por algo tan intangible como es una idea, un
sentimiento o un ideal.
Perdóname Señor, porque he pintado
Con su última serie, “Perdóname Señor, porque he pintado”, el artista le da una respuesta a la pugna que se ha dado en el medio del arte contemporáneo sobre la pintura. “Congelando,” suspendiendo e inmortalizando sus brochas y tubos de acrílico en un material transparente llamado lucita, Montoya rechaza la noción de que los medios del arte se han enemistado entre sí, y que los medios efímeros les “ganan” o son más contemporáneos que los antiguos medios como la pintura. Para él, la pintura nunca dejará de ser otro instrumento más como lo es una cámara de fotos, un robot, o un pintalabios y darle semejante importancia a su negación no hace otra cosa que legitimizarla aun más.
SAIR GARCIA
Exodos
y Manifestaciones
Sair
Garcia ha sido el artista que más consistentemente ha trabajado el tema de los
desplazados en Colombia. Lo ha
hecho a través de dibujos e instalaciones, de esculturas, grabados y pinturas,
pero no ha recurrido nunca a la porno - violencia para hacer sus denuncias e
impugnaciones, sino que las ha hecho planteando la tragedia a través de la
seducción, y conduciendo al espectador a deleitarse con sus logros, mientras va
socavando su indiferencia, y espoleando su imaginación hasta concientizarlo
acerca de la brutalidad y la injusticia circundante.
En esta
ocasión, sus pinturas acerca de los éxodos y los diferentes tipos de
manifestaciones producidas por las razones antes mencionadas, nos muestran nuevamente el tema del
desarraigo forzoso, pero plasmándolo sobre un fondo cuyos visos, entre dorados
y negros, son producto, no del oleo ni del acrílico, sino del petróleo, es
decir, de esa combinación de compuestos orgánicos de origen fósil por la cual
se ha desatado mas de una guerra y el mundo sigue en permanente vilo, a punto
de explotar y desaparecer.
El
petróleo ha sido también, por supuesto, motivo de persecuciones y violencia,
como bien lo ha experimentado en carne propia el artista que es oriundo de
Barrancabermeja, llamada la capital petrolera de Colombia. Y al utilizar
este material como pigmento en su
trabajo, Garcia no sólo está reiterando la causa de alguno de los
desplazamientos que se han producido en nuestro medio, sino que esta
acogiéndose a la idea de que los materiales conllevan una expresividad
intrínseca que colabora en la socialización de los pensamientos artísticos y de
que en ocasiones la presentación directa de las causas de un determinado
fenómeno puede ser tan elocuente
como su representación.
Texto
de Eduardo Serrano
JUAN
GUILLERMO ESCOBAR
Memory
Tapes
Montadas
en cajas de luz hechas en aluminio, la serie “Memory Tapes” ofrece una visión
alternativa del medio fotográfico y exigen una interacción más duradera entre
el espectador y la foto. Inspirado por tres conceptos, Juan Guillermo Escobar
expone un proyecto que se separa de la percepción convencional de la
fotografía.
El primero de estos conceptos se refiere a la idea de cómo se le puede
añadir tiempo a una fotografía. Las imágenes no son fácilmente identificables y
requieren segundos más del espectador, forzándolo a tomarse su tiempo para leer
los elementos de color, texturas e información. El segundo alude a la intención de separar la fotografía de
sus elementos descriptivos, usándola como un medio completamente alejado del
reportaje visual. Por último, Escobar investiga la posibilidad de poder
reconciliar la fotografía con la pintura usando elementos pictóricos que rompan
la rigidez del dialogo entre los dos medios. Los elementos clásicos de la
pintura, como la textura, la abstracción y la aplicación de los colores, se
encuentran en estas imágenes fotográficas, como si fueran hechas con acrílicos
y brocha, permitiendo que la luz y los elementos en la foto aparezcan menos
rígidos y más abstractos.
